[Game Changer] — São Paulo, 2025
O projeto game-changer trata-se de uma obra animada e desenvolvida pela artista Luna Buschinell e produzido pela Aborda, criada especialmente a fim de ocupar o telão de LED do Shopping Cidade São Paulo. A obra ficou localizada na Avenida Paulista, em São Paulo — Brasil durante o mês de maio em 2025.
A obra parte da premissa filosófica e existencial de que a realidade cotidiana poderia ser percebida como uma espécie de simulação constante — um roteiro repetitivo que nos conduz, muitas vezes, a uma experiência automatizada da própria vida. Para expressar essa reflexão, Buschinelli constrói a narrativa visual centrada em um protagonista acompanhado por cinco corações em pixel art — o que nos remete diretamente à lógica central dos videogames, onde os corações representam “vidas” ou a energia vital do jogador.
No centro da animação, a frase “Despite everything, it’s still you” atua como ponto de inflexão conceitual. A citação em questão é retirada do jogo indie independente Undertale, onde em um breve momento significativo a personagem se encara no espelho. Dentro do contexto da obra de Luna, essa frase assume um novo papel. Em meio ao caos visual e sonoro da cidade, ela interrompe o ciclo automático da experiência urbana e propõe um instante de suspensão — uma pausa sutil, porém potente, que convida o espectador a olhar para si.
A escolha pela estética em pixel art — característica da linguagem visual dos jogos eletrônicos das décadas de 80 e 90 — contribui para a construção de uma atmosfera nostálgica e ao mesmo tempo crítica. Essa estética reforça a ideia de simulação e remete ao universo dos games como metáfora da existência: vidas numeradas, obstáculos invisíveis, caminhos pré-programados. No entanto, ao inserir essa narrativa no espaço público e cotidiano da cidade, a obra propõe uma quebra temporária nesse sistema, reintroduzindo o elemento da subjetividade e da autonomia em meio à coletividade acelerada.
Game-Changer, portanto, não é apenas uma animação em grande escala: é uma proposta de interrupção poética. A obra portanto funciona como meio para um lembrete visual de que, apesar de tudo — das máscaras, da velocidade e das camadas sociais —, ainda há um "você" pulsando por trás da superfície.
captação de imagens por Devir Produções
